Größtes Musikerbe der Geschichte

Die Anwälte des toten Stars gehen davon aus, dass sich diese Summe noch in diesem Jahr verdoppeln wird. Unter Experten gilt es als sicher, dass Michael Jackson die bisherigen toten Rekordverdiner (Elvis Presley und Kurt Cobain) überholen wird.

Artikel zum Erbe von Michael Jackson auf naanoo.com

Auf ihren bisherigen Einspielungen hat sich die argentinische Cellistin Sol Gabetta Cello-Konzerten aus dem Barock (Vivaldi), der Romantik (Tschaikowsky) und der klassischen Moderne (Schostakowitsch) gewidmet. Mit ihrer neuen Aufnahme für RCA/Sony präsentiert Gabetta jetzt erstmals Konzerte aus der Zeit der Wiener Klassik. Neben dem berühmten C-Dur-Konzert von Joseph Haydn hat sie mit dem Kammerorchester Basel unter der Leitung von Sergio Ciomei zudem zwei Repertoire-Raritäten eingespielt, die von dem Haydn-Zeitgenossen Leopold Hofmann und von Wolfgang Amadeus Mozart stammen.

Während Hofmanns Konzert ein Originalwerk ist, ist das Mozart-Konzert ein Arrangement seines Oboenkonzerts KV 314 durch den ungarisch-amerikanischen Dirigenten Georg Szell. Da Mozart keine einzige Komposition für ein solistisches Violoncello hinterlassen hat, arrangierte Szell das Oboenkonzert in Zusammenarbeit mit dem Mozart-Forscher Alfred Einstein für den Cellisten Emanuel Feuermann. Für den langsamen Satz wählte Szell hingegen das Andante aus dem Violinkonzert KV 470. Für Sol Gabettas Einspielung hat nun der Cembalist und Pianist des Kammerorchester Basel, Sergio Ciomei, das Andante des Oboenkonzerts für Cello spielbar gemacht.

Von Sergio Ciomei stammen auch die Kadenzen in dem dreisätzigen Cello-Konzert von Leopold Hofmann (1738 – 1793). Der gebürtige Wiener war seinerzeit ein hoch angesehener Komponist, der mit Haydn und Gluck auf eine Stufe gestellt wurde. Hofmann, der bis zu seinem Tod Domkapellmeister am Wiener Stephansdom war, komponierte neben zahlreichen Konzerten für Flöte, Oboe und Violine insgesamt vier Cello-Konzerte. Das D-Dur-Konzert spiegelt in seiner vielschichtigen Anlage, mit seinen empfindsamen Kantilenen und einer anspruchsvollen Vitalität den Geist des 18. Jahrhunderts wider.

Das Konzert von Hofmann ist wahrscheinlich zeitnah zu dem zwischen 1762 und 1765 komponierten Haydn-Konzert C-Dur Hob. VIIb:1 entstanden. Das Werk galt lange als verschollen. Erst 1961 entdeckte man in einem böhmischen Archiv eine handschriftliche Kopie dieses dreisätzigen Werkes. Heute zählt das Konzert Nr. 1 neben dem D-Dur-Konzert von Haydn zu den meistgespielten Kompositionen für diese Besetzung. Ist im Eröffnungssatz noch der Geist des Spätbarocks spürbar, zeigt sich das Adagio höfisch elegant und klassisch-empfindsam. Das Finale (Allegro molto) besticht schließlich in seiner Rasanz und Virtuosität, die fast den Charakter eines Perpetuum Mobile besitzt.

Termine: Sol Gabetta Konzerte in Deutschland

Neues Album “Human”

Und! Es gibt Nachschub. Brandy veröffentlicht heute ihr neues Album “Human” auf dem es gewohnt soulig zu Sache geht. Genau das Richtige, um sich mit seinem iPod und einer Tafel Schokolade unter der Bettdecke zu verkriechen, wenn es draussen stürmt und regnet.

Balladen & Tanzbares

Einige Songs sind etwas rhytmisch-bassiger und laden zu einem kleinen Tänzchen ein. Für Fans von Pop-Soul / Black Music ist das Album allemal ein Kauf. Einfach mal reinhören! (Album im Detail auf naanoo.com)

Brandy (Foto: SonyBMG)

Nun hat Shantel ein neues Album herausgebracht: Disko Partizani. Er wagt sich damit an einen neuen Stil, er vereint den Westen und den Osten. Über die traditionellen Melodien des Balkans, aus der Türkei und aus Griechenland, legt er moderne Dance Floor Musik. Auf diesem Album hat Shantel sogar einige Songs selbst geschrieben und damit etwas ganz eigenes kreiert. Wie auch die Vorgänger, wird sich der Sound dieser CDs bald auf die Diskos und Festivals in ganz Europa ausgebreitet haben. Shantel schafft es wieder Massen zu begeistern und alle zum Tanzen und zum Feiern zu bringen.

Die passende Musik gibt es von Universal Music auf die Ohren. Der Mamma Mia! Soundtrack steht bereits seit dem 4. Juli im Handel und lockt Kinogänger zum Nachschlag.

Die Aufnahmen zu “Little Voice” hatten fast ein komplettes Jahr in Anspruch genommen. Die zwölf Songs sind das Ergebnis tage- und wochenlanger Diskussionen und (fachlicher) Auseinandersetzungen zwischen der Künstlerin und ihrem Produzenten Eric Rosse (u.a. Tori Amos), die letzten Endes zur uneingschränkten Zufriedenheit aller Beteiligten ausgefochten werden konnten.

Sara macht viel selbst

Die 28-jährige Sängerin und Pianistin brachte sich übrigens nicht nur selbst ihre musikalischen Fertigkeiten bei, auch lässt sie es sich nicht nehmen, z.B. ihre Künstlerbiographie selbst zu verfassen. Dadurch kommt man nicht nur in den ungefilterten Genuss einer sehr persönlichen Zutatenbeschreibung ihrer Musik (“ich und ein Miet-Klavier, dazu meine lausige Grammatik und ein paar Emotionen, die mich fast zerspringen lassen…”), sondern darf sich auch an eine der putzigsten Danksagungen der Musikgeschichte für das entgegengebrachte Interesse erfreuen (“Thanks for giving a shit about this music”).

Mit Konzertreisen als Support von Maroon 5, Paolo Nutini, Aqualung und Mika konnte die ebenso charmante wie selbstbewusste Kalifornierin, die u.a. Elton John, Ben Folds, Radiohead, Police, Björk und Sam Cook zu ihren persönlichen All-Time-Musik-Helden zählt, in den Vereinigten Staaten schon zahlreiche Fans für sich gewinnen.

Tourdaten:

02.06. München, Olympiahalle (Support von Lenny Kravitz)
03.06. Köln, Palladium (Support von Lenny Kravitz)

1. Warum hast Du die klassische Schiene verlassen und bist in Richtung Pop gegangen?

Meine ersten klassischen Unterrichtsstunden auf dem Piano hatte ich mit 6 Jahren. Zur gleichen Zeit startete ich auch mit klassischem Gesang. Ich dachte immer, ich sei zum klassischen Interpreten geboren, aber nach vielen Wettbewerben, Konzerten und Präsentationen spürte ich, dass die Klassik zu einengend für mich war.

Mein musikalisches Herz wies mir den Weg in eine andere Richtung und machte mir den Wechsel zur Popmusik leicht, denn dort fühlte ich mich aufgehoben. In der Popmusik konnte ich wirklich ich selbst sein, mein Innerstes ausdrücken und meine Kreativität ohne starre Regeln und Grenzen ausleben. Es war ein wunderbares Gefühl, frei zu sein.

2. Wer inspiriert Dich musikalisch?

Es gibt viele großartiger Musiker, deren Musik ich liebe, aber ich habe immer nach meinem eigenen Sound gesucht und kann deswegen keinen speziellen Musiker nennen, der mich unmittelbar beeinflusst. Wenn ich einen Künstler nennen sollte, dann Karen Carpenter, deren wunderbare Stimme mich gleichermaßen beruhigt und Gänsehaut erzeugt. Diese besondere Art der Nähe und Wärme in der Stimme versuche ich in meinen Songs, besonders bei meinen Balladen, zu vermitteln. Aber eigentlich empfange ich Inspirationen von allen Seiten.

3. Wie schreibst Du Deine Texte?

Normalerweise schreibe ich die Texte, nachdem die Musik steht. Durch das dann intensive Hören der Musik entstehen Bilder, Geschichten und Situationen in mir und ich lasse auf verschiedenen Ebenen meine Vorstellungskraft spielen, um das richtige Thema oder die richtige Stimmung für den Song zu finden. Wenn ich dann den „Groove“ des Songs fühle, schreibe ich den Text dazu. Das Spiel zwischen Musik und Text ist für mich wie ein Spiel der Liebe, wo zwei Hälften zusammen ein Ganzes ergeben. Was die Worte nicht sagen können, sagt die Musik – und umgekehrt.

4. Wie schreibst Du Deine Songs?

Da habe ich nicht wirklich ein Konzept oder einen Plan. Manchmal reichen ein Drum Beat oder eine Basslinie aus, um mich zu inspirieren. Oder ein paar Gitarrenakkorde. Vielleicht wird vermutet, dass ich als Pianistin am Klavier meine musikalischen Ideen entwickle, aber bei mir ist das eher selten der Fall. In letzter Zeit verbringe ich sehr viel Zeit zusammen mit meinem Produzenten im Studio und wir suchen tagelang gemeinsam nach der richtigen Richtung, dem richtigen Sound eines Songs – und plötzlich haben wir ihn gefunden und der Song ist geboren.

5. Die Zusammenarbeit mit anderen Musikern an Deinem Album – wie ist das und wer sind diese Musiker?

Es ist eine großartige Erfahrung, mit guten Musikern zusammen zu arbeiten. Zum Beispiel Nir Z. Er ist ein Drummer aus den USA, der schon mit John Meyer und Joss Stone zusammengearbeitet und beim Genesis Album „Calling All Stations“ mitgespielt hat. Auch an Nena’s Live CD hat er mitgearbeitet. Er hatte mich auf einer Music Internet Plattform entdeckt, mochte meinen Sound und hatte Interesse daran, bei einigen meiner Album Tracks mitzuspielen. Er ist ein begnadeter Drummer und hat meinen Songs einen tollen Drive gegeben. Die Aufnahmen mit ihm entstanden in New York. Ich war auch sehr glücklich darüber, mit Pat Bautz, einem brillanten Musiker aus Florida, arbeiten zu können. In letzter Zeit habe ich auch viel mit sehr guten jungen Gitarristen und Bassisten im Studio zusammen gespielt.

6. Dein Album hat eine weit umfassende Pop-Bandbreite. Warum?

Ich bin kein Fan von nur einer musikalischen Richtung, deswegen habe ich mich auch beim Komponieren eines breiten Spektrums innerhalb der Popmusik bedient, ohne aber meine eigene Identität und meinen eigenen Sound zu verlieren. Mir gefiel die Idee, den Hörern die Möglichkeit zu geben, mich auf einer musikalischen Reise zu begleiten.

7. Mit wie viel Produzenten hast Du an deinem Album gearbeitet?

Zwei Produzenten waren an dem Album beteiligt: Jon Pan als mein Hauptproducer und George Shilling für einige Titel. Meine erste Single „Lost In You“ hat einen irisch-englischen Touch und George, der schon mit den Corrs, Texas und vielen anderen zusammen gearbeitet hat, war für uns der ideale Co-Produzent und Mixer für diesen Song, der durch ihn den richtigen Drive bekommen hat. Ich bin auch sehr glücklich darüber, dass George noch drei weitere Titel auf meinem Album co-produziert und gemixt hat.

8. Wann hast Du Bulgarien verlassen und wo fühlst Du Dich zuhause?

Ich verließ Bulgarien mit 17 Jahren, weil ich für mich keine Chance sah, mich dort als Mensch und Musiker weiter zu entwickeln. Ich ging nach Zypern, blieb dort drei Jahre und arbeite als Sängerin und Pianistin in einem 5-Sterne-Hotel. Von da aus ging ich nach Schweden, Norwegen, Italien, Spanien, Deutschland, in die USA und auch nach Asien. Ich war immer unterwegs, ohne feste Adresse, ich lebte aus dem Koffer und bereiste die ganze Welt. In glaube, in den letzten 10 Jahren habe ich in über 1000 verschiedenen Hotelzimmern geschlafen. Aber überall, wo ich war, fühlte ich mich zuhause.

9. Was bedeutet es für Dich, auf der Bühne zu stehen?

Live-Auftritte und Konzerte sind etwas sehr Besonderes für mich. Auf der Bühne gibt es fast keine Barriere und Distanz mehr zwischen dem Publikum und mir. Ich kann die Reaktionen des Publikums auf meine Musik fast körperlich spüren. Man ist viel spontaner und alles, was man singt oder sagt, kommt direkt aus dem Herzen. In diesem Moment ist man wahrhaftig – 100 % man selbst, mit seinem Körper und seiner Seele. Ich liebe es, ganz ich selbst zu sein und auf der Bühne alles zu geben.

10. Wie ist das, nur mit dem Piano aufzutreten und wie unterscheidet sich dies vom Auftreten mit einer Band?

Nur mit dem Piano zu performen ist für mich ein großartiges Gefühl, denn dann gibt es nur mich, meine Stimme und mein Piano. Es ist sehr intim, nah, sehr persönlich, fast privat….ein wunderbares Gefühl. Mit einer Band aufzutreten, ist eine völlig andere Sache, die ich jetzt erst so langsam entdecke, aber ich bin überzeugt, dass ich dies genauso lieben werde wie meine Solo-Autritte.

11. Deine Hobbies?

Wahrscheinlich klingt es langweilig, wenn ich sage, dass ich in meiner freien Zeit gerne ins Fitness-Studio gehe, schwimme, mit meinem Hund spazieren gehe oder lese, aber dies sind die Dinge, die ich gerne mag. Manchmal liebe ich es auch einfach, Zeit zu haben, um für mich zu entspannen und die Stille zu genießen.

12. Erzähl uns ein bisschen mehr darüber, ob Du außer Singen und Piano spielen auch schon andere Jobs gehabt hast?

Der Weg bis hierher war manchmal nicht leicht. Ich jobbte im Alter von 15 Jahren als Kellnerin. Danach tourte ich fast ein Jahr als Schauspielerin durch ganz Bulgarien. Auch als Zimmermädchen in Hotels habe ich früher schon gearbeitet und einmal sogar auf dem Bau, das war ein harter Job. Aber die Musik war schon damals immer an meiner Seite.

Am Album haben einige namhafte Musiker mitgewirkt, aber auch George Shilling als Produzent und Mixer, der schon für viele internationale Künstler, wie The Corrs, Texas, Blur, De La Soul, Heather Nova, tätig war.

Bora Lane: Lost in You

Einen ersten Eindruck dieser fruchtbaren Zusammenarbeit erhält man im Juni, wenn die Debüt-Single mit dem Titel „Lost In You“ auf den Markt kommt. Eine frische, positive, rockige Nummer mit irisch-englischem Touch, die es sich absolut lohnt zu entdecken.

Bis zu ihrem ersten Album mit selbst komponierten Songs und eigenen Texten war es ein langer Weg, der aber seit ihrer Kindheit von Musik bestimmt und begleitet ist.

Bora Lane

Sie verbringt die ersten 17 Jahre in Bulgarien, wo sie 1977 in Yambol geboren wurde. Bereits mit 6 Jahren beginnt sie eine Klavierausbildung, zu der später noch eine Gesangsausbildung hinzukommt. Am Konservatorium erhält sie in 11 Jahren eine fundierte klassische Ausbildung in Gesang und Klavier. Doch bereits als 14jährige unternimmt sie erste Ausbruchsversuche aus dem rein klassischen Genre. Sie tritt einer Band bei, spielt dort Keyboard und übernimmt den Gesang. Der Wunsch, sich aus der Enge der Klassik zu befreien, wird mit der Zeit immer größer, so dass sie im Alter von 17 Jahren beschließt, sich ganz der modernen Popmusik zu widmen. Auch ihre Heimat empfindet sie für ihre neuen Pläne als zu beengt und entscheidet sich deswegen, Bulgarien zu verlassen.

Nach ersten Auslandsauftritten zusammen mit ihrer Band kristallisiert sich schnell heraus, dass sie durch ihre Stimme und ihr Auftreten immer mehr in den Mittelpunkt rückt. Sie nimmt das Angebot an, in der Schweiz zu arbeiten und geht danach als Pianistin und Sängerin für mehrere Jahre nach Skandinavien. Sie arbeitet in Europa, den USA, in Asien und die ganze Welt wird ihr musikalisches und persönliches Zuhause. Doch auch wenn sie durch das erfolgreiche Covern wertvolle Einblicke in die Komposition und Arrangements vieler Hits erhält, bleibt in ihr immer der Wunsch bestehen, ihre Kreativität und musikalisches Können mit eigenen Songs unter Beweis zu stellen. Neben ihren zahlreichen Engagements feilt sie an Songs und arbeitet an Songtexten. Als ihr bewusst wird, dass sie den Wunsch nach einer CD mit ihrer eigenen Musik nur durch eine Auszeit von anderen Verpflich-tungen verwirklichen kann, verschafft sie sich den dafür nötigen Freiraum und geht ins Studio.

Bora Lane im Web

www.boralane.com
www.myspace.com/boralane